2008–2018
Durante esta década, el lenguaje estructural que comenzó con el anillo de madera se abrió hacia una investigación más amplia del cuerpo, la memoria material, la repetición, la escala y la fabricación. La obra pasó del dedo a piezas para el cuello, broches, formas escultóricas, iluminación y mobiliario, mientras las preguntas centrales permanecían relacionadas: cómo la madera conserva el tiempo, cómo el cuerpo completa un objeto y cómo el hacer puede reunir el trabajo manual con la tecnología contemporánea.
Para 2010, obras como Tie Me Not llevaban la lógica del curvado y la repetición más allá del anillo. Piezas posteriores de la serie 360 y obras como The Held continuaron ese desplazamiento, tratando la joyería menos como un objeto aislado y más como algo que se completa en relación con el cuerpo.
Las obras de Ad Idem hicieron cada vez más visible la vida anterior de los materiales. La madera recuperada no se abordaba como materia prima neutral: su uso previo, su edad, sus asociaciones y su historia física pasaban a formar parte del objeto. Un inventario del estudio de 2016 también documenta piezas de Ad Idem que combinan madera recuperada con elementos impresos en 3D, mostrando que la materia histórica y la fabricación contemporánea ya estaban entrando en una misma conversación.
Organic Coil y las obras de la serie Arc desarrollaron el curvado como un lenguaje estructural visible. Las curvas dejaron de ser únicamente una solución para hacer la madera portable y se convirtieron en una manera de construir tensión, ritmo, volumen y espacio. Broches, collares y formas de espiral repetida permitieron que el material se moviera en un territorio entre la joyería, el dibujo y la pequeña escultura.
Las mismas preguntas también se desplazaron más allá de la joyería. Las esculturas de la serie Walking, las mesas de madera curvada y la iluminación de la serie Arc pusieron a prueba ideas relacionadas en otras escalas. Estas obras aparecen en el archivo de manera selectiva, no como una práctica independiente de mobiliario o diseño, sino como evidencia de que el estudio utilizaba la escala para ensayar un mismo vocabulario material y estructural.
La carpintería tradicional y la fabricación contemporánea fueron ocupando un mismo continuo. El curvado, la laminación, las herramientas manuales, los componentes metálicos, los procesos digitales y la impresión 3D se utilizaron según lo que la obra requería. La tecnología no sustituyó a la mano; amplió el rango de formas y relaciones que podían explorarse sin perder el contacto directo con el material.
Outward Expression, 2012 →
A Historical Record, 2012 →
Woodworker… it’s an honest word. — Sam Maloof, 2011 (en inglés) →
Prensa y textos →
Las preguntas desarrolladas aquí continúan en obras actuales como The Interval Brooch, Open Coil Brooch y Held Knot Neckpiece.
Esta página forma parte de un archivo en desarrollo. Se incorporarán obras e imágenes adicionales únicamente cuando sus fechas, materiales y procedencia puedan documentarse de manera responsable.
