Un registro en desarrollo de la práctica de Gustav Reyes, desde los primeros experimentos con anillos de madera y Simply Wood Rings hasta la joyería de arte contemporánea, los objetos escultóricos, la investigación material, los periodos de pausa y el regreso al estudio.
El archivo se organiza a partir de momentos de desarrollo, más que como una cronología exhaustiva. Fotografías históricas, textos, correspondencia, prensa y registros del estudio se incorporan cuando ayudan a comprender cómo cambió la obra y qué preguntas continuaron atravesándola.
Los primeros anillos de madera nacieron de un problema estructural: cómo hacer que la madera fuera suficientemente resistente para vivir sobre el cuerpo. Registros de Etsy, reseñas de compradores, correspondencia, fotografías y archivos de los primeros sitios web documentan el rápido desplazamiento desde las bandas laminadas de boda hacia objetos cada vez más escultóricos y simbólicos. Para 2008, obras como The Key ya funcionaban simultáneamente como anillo y pequeña escultura.
Durante la década siguiente, el curvado dejó de ser únicamente una solución estructural y se convirtió en un lenguaje visual y conceptual más amplio. Piezas para el cuello, broches, Organic Coil, la serie Arc, Ad Idem, la serie 360, las esculturas Walking y algunos experimentos de iluminación y mobiliario llevaron preguntas relacionadas del cuerpo hacia otras escalas. Los materiales recuperados, la repetición, el trabajo manual, los procesos digitales y la impresión 3D fueron entrando en un mismo vocabulario de estudio.
Con el cierre de Simply Wood Rings y la disminución de la producción regular del estudio, la práctica entró en un periodo más silencioso. Continuaron algunas comisiones, a menudo como objetos únicos y muy específicos, desarrollados a partir de la conversación con la persona que los encargaba. En estas obras, la historia, el material, el objeto y su presentación podían pensarse como una sola experiencia.
Este periodo continúa en investigación dentro del archivo. Fotografías de encargos, dibujos, correspondencia y archivos de fabricación se incorporarán a medida que puedan recuperarse y verificarse.
El regreso a un trabajo sostenido de estudio no comenzó como un rechazo de la práctica anterior. Reabrió preguntas que llevaban años presentes: la tensión entre la línea recta y la forma curva, la memoria contenida en los materiales recuperados, la relación entre objeto y cuerpo, y la utilidad tanto de las herramientas manuales como de la fabricación contemporánea. La obra actual continúa esas preguntas mediante un lenguaje más silencioso y depurado.
Memoria material. La madera lleva su vida anterior —lugar, edad, uso, estructura y asociaciones— hacia el nuevo objeto.
Impermanencia. La madera hace visible el tiempo y ofrece una manera de pensar el crecimiento, el cambio, la mortalidad, la presencia y el valor.
Cuerpo y adorno. Quien lleva la pieza no está separado de la obra. El cuerpo la completa y le da otra vida.
Mano y tecnología. El curvado, la laminación, las herramientas manuales, los procesos CNC, el corte láser y la impresión 3D forman parte de un mismo continuo cuando profundizan la relación entre pensamiento, material y hacer.
Diario del estudio →
Textos históricos de 2009–2012, conservados con sus fechas y redacción originales.
Prensa y textos →
Selección de entrevistas, artículos, textos institucionales y material publicado.
CV →
Exposiciones, colecciones, conferencias y trayectoria profesional.
Este archivo continúa en desarrollo. El material histórico se incorpora únicamente cuando su fecha y procedencia pueden documentarse de manera responsable.
